¿Cuándo es algo figurativo el arte?
En este artículo destacamos el 'arte figurativo'. ¿Cómo puedes reconocer el arte figurativo, cuáles son sus principales características y en qué se diferencia el arte figurativo de otros estilos? ¿Y qué tipos se distinguen realmente dentro del arte figurativo? Intentamos aclarar esto más con ejemplos de obras de arte. Y por último, indicamos qué obras de arte figurativo están a la venta en galerías de renombre.
¿Qué es exactamente el arte figurativo?
Para ir directo al grano, podemos simplemente definir el arte figurativo como todas las obras de arte que representan algo reconocible de la realidad. Ese 'algo' puede ser cualquier cosa, por ejemplo una persona, un animal, un edificio, un paisaje o una naturaleza muerta. El arte figurativo, por lo tanto, trata de representar algo reconocible de la realidad, pero esto no significa necesariamente un enfoque "exacto" de la realidad.
Pintura figurativa de Paul Hugo ten Hoopen, La Ciotat (1988)
Arte figurativo versus realismo
El arte figurativo se considera parte del realismo. La gran diferencia es que el realismo se esfuerza principalmente por imitar la realidad con la mayor precisión posible.
Aristóteles argumentó que una obra de arte aumenta en belleza cuanto más se acerca a la imitación de la realidad. Esta también era a menudo la percepción del arte pasado, cuanto más 'real' o más realista era la imagen, mejor se consideraba.
Tomemos, por ejemplo, el trabajo de Johannes Vermeer, La lección de música (1662), donde con la ayuda de herramientas como una 'cámara oscura' se hizo una pintura casi fotográfica, prestando especial atención a la profundidad, las sombras, la luz y reflejos en la pintura de abajo.
Ejemplo de pintura realista, Johannes Vermeer, La lección de música (1662)
¿Cuándo se originó el arte figurativo?
Podemos decir que en torno al advenimiento de la fotografía hacia 1850, desapareció el deseo de que el buen arte correspondiera a imitar lo más fielmente posible la realidad. Después de todo, la foto era una forma ideal y relativamente simple de capturar exactamente esta realidad. A finales del siglo XIX, el arte se valoraba cada vez más por su efecto sobre los demás, más que por su fiel imitación de la realidad.
Surgieron nuevos movimientos artísticos como el impresionismo, el cubismo, el fauvismo, el arte abstracto y el surrealismo. Con estos 'nuevos movimientos artísticos', el momento, el movimiento, el sentimiento y la emoción se retrataban principalmente mediante el uso de colores y formas que se desviaban de la realidad y hacían algo con el sentimiento del receptor.
El Sommières Memorial de Wim Oepts, como ejemplo de pintura figurativa con elementos cubistas y abstractos
Arte figurativo y arte abstracto
El arte figurativo también se considera lo opuesto al arte abstracto, también denominado "no figurativo". En el arte abstracto no se puede reconocer al sujeto. El arte abstracto se trata simplemente de darle a la rana una cierta sensación mediante el uso de ciertos colores o formas. El efecto del arte abstracto es a menudo que todo el mundo ve o siente algo diferente en él. Por lo tanto, el arte abstracto no se trata tanto de lo que ves, sino de lo que evoca en ti.
Pintura figurativa 'Menage a Trois' de Theo Mackaay
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* La imagen de la cabecera es una obra figurativa (pastel y tiza sobre papel) de Leo Gestel 'L'Écuyère' de 1926
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