¿Comprar o no comprar NFT? Más sobre las NFT y el impacto en el mundo del arte
No se preocupe si no sabe exactamente cómo funcionan las NFT y cómo impactan exactamente en el mundo del arte. Los desarrollos avanzan a la velocidad del rayo en estos días, los términos técnicos vuelan a tu alrededor y, además, las opiniones sobre las NFT también están divididas. Aún así, los que saben están de acuerdo en que los NFT no son una exageración de una sola vez, sino que tendrán un impacto duradero en el futuro del mundo del arte. En este artículo intentaremos explicar qué son exactamente las NFT y cuál es su influencia en el mundo del arte y cuáles son los pros y los contras. Quizás este artículo lo ayude a decidir si comprar o no NFT.
¿Qué son exactamente las NFT?
Un NFT significa "token no fungible". Esto significa que un artículo se vuelve insustituible al cifrarlo con un código único en una cadena de bloques, lo que se conoce como 'acuñación'. Por lo tanto, este código es prueba de autenticidad y propiedad.
Es el mismo método con el que se registran las criptomonedas (como Bitcoins). De hecho, una cadena de bloques no es más que una cadena única de caracteres que se refiere a un elemento al que está inextricablemente vinculado. Esto hace que el artículo en cuestión sea único y se garantice la autenticidad. Los NFT se pueden ver mejor como archivos de computadora en combinación con una prueba de propiedad y una autenticidad única que son insustituibles, como una escritura ante notario.
El comprador recibe un archivo digital, siempre queda un NFT en la cadena de bloques. Cada NFT es único, no se puede multiplicar ni dividir y solo se puede transferir en su totalidad. La escasez y la singularidad de un NFT determinan su valor.
Es importante tener en cuenta que el creador del elemento posee los derechos de autor del trabajo específico y el comprador del NFT adquiere la titularidad real del NFT y no los derechos de autor del trabajo.
Monedas como el euro, el dólar y las criptomonedas son 'funcionales', lo que significa que un euro, un dólar o un bitcoin son intercambiables y siempre tienen el mismo valor. Los NFT ('no funcionan'), por otro lado, tienen valoraciones únicas, establecidas por el mejor postor, como un Rembrandt o un Picasso. Por lo tanto, es mejor caracterizar un NFT como un 'objeto de colección digital' y 'no funcional'.
Diagrama digital y tangible y objetos y objetos funcionales y no funcionales
La mayoría de los NFT están en la cadena de bloques ethereum, pero también son compatibles con otras cadenas de bloques. Ethereum es una plataforma de código abierto y una red de minería para varias criptomonedas, incluidas sus criptomonedas patentadas Ether (ETH).
Un NFT está hecho o 'golpeado' a partir de objetos digitales que representan elementos tanto tangibles como intangibles, como:
- Arte digital
- Gifs
- Vídeos (como resúmenes deportivos)
- Avatares virtuales para videojuegos
- Zapatillas
- Música
Por lo tanto, un NFT es un tipo de activo digital, como fotos u obras de arte digitales. Se hizo más conocido en 2017 gracias a 'CryptoKitties', un juego de cadena de bloques en el que los jugadores compran, venden y crían sus propios gatitos únicos.
Ejemplo de CryptoKitties y la posibilidad de comprarlos como NFT a través de cryptocurrency ether (ETH)
¿Qué tienen que ver las NFT con el arte?
Los NFT pueden considerarse "Bitcoin para el arte" en su nivel más básico. Bitcoin es la respuesta digital a la moneda, NFT es la respuesta digital a los coleccionables.
Las obras de arte tradicionales, como las pinturas, tienen valor porque son únicas. Pero los archivos digitales se pueden duplicar infinitamente. Los NFT permiten que las obras de arte se "tokenicen" con un único certificado digital de autenticidad y propiedad que se puede comprar. Básicamente, los NFT son títulos de obras de creatividad humana que se aseguran a través de una red Blockchain.
Y al convertir una obra de arte en un NFT, crea escasez, lo que la hace atractiva como pieza de colección. Solo que esto no es algo tangible sino algo digital.
Los artistas que quieran vender su trabajo como NFT deben registrarse en un mercado y luego "acuñar" tokens digitales cargando y validando su información en una cadena de bloques (generalmente la cadena de bloques Ethereum, una plataforma rival de Bitcoin). Esto generalmente cuesta entre $ 40 y $ 200. Luego pueden ofrecer su obra de arte para subasta en un mercado NFT, similar a eBay.
Por ejemplo, los artistas agregan su firma a la obra de arte en un archivo de metadatos NFT. Incluso pueden programar regalías para que reciban un porcentaje de la transacción cuando su obra de arte se venda a un nuevo comprador.
Hoy en día, todo artista ambicioso puede hacer fácilmente un NFT de su creación (o hacer que se haga) y subastarlo al mejor postor. El artista necesita: una obra digital, una billetera con alguna criptomoneda, una plataforma que haga NFT, lea también el siguiente artículo.
El proceso de creación, venta y compra de NFT
¿Cómo afectan las NFT al mundo del arte?
Normalmente cuando un artista vende un cuadro, obtiene el importe del comprador y listo. Al igual que con la música o la reimpresión de un libro, el artista no recibe un porcentaje de la nueva ganancia de una reventa.
Como resultado, los artistas (especialmente los novatos) se están perdiendo mucho dinero. Porque a menudo se obtienen grandes ganancias, especialmente cuando se venden obras de arte, que el propio artista no ve a cambio. Un NFT es un contrato que en principio establece los derechos del artista y al revender el artista recibe un porcentaje de la ganancia de esta venta.
Además, con un NFT, la velocidad de una venta es mayor. Cuando vende un NFT, recibe inmediatamente la cantidad acordada. Con una exposición física en una galería, a veces pasa un tiempo antes de que se cierre la venta y antes de que realmente reciba su dinero.
Forjar una obra también es difícil o incluso casi imposible. Así nadie puede ganar dinero con su trabajo desapercibido. Esta es una gran ventaja para los artistas digitales en particular. Por cierto, todavía no es imposible que se pueda hackear una 'billetera' y robar el arte criptográfico. Pero hackear billeteras es muy complejo y la seguridad es generalmente muy buena.
Muchos especuladores también compran NFT con la intención de recomprarlas con grandes ganancias
¿Cuáles son los beneficios de las NFT?
Para el artista, los NFT son una gran ventaja, ya que cada artista puede convertir su trabajo NFT con bastante facilidad y ofrecerlo a una gran audiencia sin todo tipo de barreras de entrada que puedan haberse aplicado previamente. El artista puede obtener digitalmente un acceso más fácil a una audiencia grande y amplia. Además, el artista puede seguir ganando con su trabajo, incluso si lo vende posteriormente.
El arte cada vez es más accesible a un público más amplio y, sobre todo, también atrae a un público más joven (nueva generación). Este grupo más joven suele ser lo suficientemente rico y esto también tiene un efecto positivo en el mercado del arte 'tangible' más tradicional.
Debido a que se registran la propiedad y la autenticidad, ofrece al comprador una mayor comprensión de cómo se construye el valor de una obra de arte y la comprensión de la autenticidad y la procedencia de la obra de arte se ha vuelto más difícil debido a esto, la falsificación (replicación) se ha vuelto más difícil Las obras NFT se pueden comercializar directa y simplemente en un mercado global.
La aparición de NFT ha llevado a una mayor atención y apreciación del arte digital en general. El arte digital ha sido subestimado durante mucho tiempo porque estaba disponible de forma gratuita y era fácilmente replicable. Los NFT ahora agregan el ingrediente crucial de la escasez. Para muchos coleccionistas, si saben que existe la versión original de algo, es aún más probable que anhelen la pieza "auténtica".
Además, las ventajas del arte digital son que no necesitas espacio físico y logística para ello; no venderlos, no verlos y no coleccionarlos.
¡Un NFT "Everydays: The First 500 Days" del artista Beeple se vendió recientemente por $ 69 millones en una subasta de Christie's!
¿Cuáles son las desventajas de las NFT?
La técnica NFT relativamente nueva también atrae a los especuladores en lugar de a los verdaderos amantes del arte. Como resultado, a veces se pagan grandes cantidades (y se incurre en pérdidas) por obras de arte NFT que no se incluyen en el buen arte. Debido a la exageración/burbuja de NFT, muchas obras de arte 'menos buenas' han salido al mercado.
Con la llegada de las NFT, el 'poder' parecía haberse desplazado más hacia el artista, pero podemos ver que el 'ecosistema del arte tradicional' simplemente avanza. Incluso ahora, los guardianes y los intermediarios (críticos de arte, personas influyentes, celebridades, expertos y galerías) determinan en gran medida la apreciación y explotación de entrada del arte NFT. El mundo del arte no siempre se ha vuelto más accesible para muchos artistas nuevos en la realidad.
Los expertos legales también están luchando para determinar cómo lidiar con las leyes de derechos de autor existentes y esta nueva tecnología. Como se indicó anteriormente, existe una diferencia importante entre el derecho de propiedad y los derechos de autor, lo que significa que los conflictos legales están al acecho.
Aunque las NFT parecen más respetuosas con el medio ambiente (ya no tiene espacios físicos ni logística), la creación de NFT requiere una gran cantidad de potencia informática bruta. Muchas de las 'granjas de servidores' donde se realiza ese trabajo funcionan con combustibles fósiles. El impacto ambiental de blockchain podría convertirse en un problema en el futuro.
Nuestro uso del tiempo en el mundo virtual o el 'Metaverso' y con él el papel de las NFT solo crecerá en el futuro
El futuro de las NFT
Al igual que con muchas nuevas 'tecnologías idealistas', estas son a menudo imperfectas en su implementación, pueden crear una burbuja de exageración y pueden ser mal utilizadas al principio por personas con malas intenciones.
Si finalmente desaparece el elemento especulativo, creemos que la tecnología detrás de las NFT ofrece grandes oportunidades para beneficiarse de los problemas actuales del mercado del arte (como recompensas más justas por la creación (en línea), protección de los derechos/propiedad y conocimiento y accesibilidad del arte) .
La pregunta es ¿cómo lidiamos con la tecnología y cómo la usamos? El impacto social potencial es importante y debemos hacer todo lo posible para que sea manejable.
NFT en el metaverso
Lo que sí sabemos es que incluso las grandes empresas tecnológicas creen en la criptotecnología en las artes. Los usuarios de Facebook e Instragram pueden publicar sus NFT y demostrar que realmente poseen estos NFT al vincular su billetera criptográfica. En Twitter, los usuarios han podido usar NFT verificados como su imagen de perfil durante algún tiempo.
Metaverse también ve un papel importante para las NFT en el 'metaverso', la segunda vida virtual con la que está comprometido Mark Zuckerberg. Los NFT son importantes para capturar a los propietarios de objetos virtuales en el mundo de la realidad virtual.
En el 'Metaverso' todos pasaremos mucho más tiempo juntos en el futuro y una identidad en línea será cada vez más importante. No se sorprenda si pronto nos encontraremos con otras personas (o avatares), jugaremos, publicitaremos, compraremos, venderemos y tal vez también entraremos en museos, exposiciones o galerías como en el mundo real.
Si desea obtener más información sobre el futuro de las NFT en el mundo del arte y el metaverso, definitivamente vale la pena ver la charla Ted de Elizabeth a continuación.
