Tilman Riemenschneider

Tilman Riemenschneider ahora se considera uno de los escultores y leñadores más importantes de Alemania durante el período gótico tardío y el Renacimiento temprano. Lamentablemente, Riemenschneider fue un artista olvidado después de su muerte, solo para ser redescubierto a principios del siglo XIX después de que se encontrara su lápida en 1822. Nació en Heiligenstadt, Alemania. Su padre era Münzmeister o Maestro de la Casa de Moneda en Osterode. Es muy probable que Riemenschneider aprendiera el oficio del tallado en madera en Ulm o Estrasburgo alrededor de 1473. Se unió al Gremio de pintores, escultores y vidrieros de San Lucas en Würzburg en 1483 como ayudante de un pintor. Debido a su matrimonio y la ciudadanía adquirida de Würzburg en 1485, Riemenschneider ya no tenía que ser asistente, sino que podía convertirse en un maestro artesano. Riemenschneider comenzó a recibir múltiples pedidos importantes de los ayuntamientos circundantes relativamente pronto. La primera gran obra que probablemente hizo es el Altar de Franciscus en la iglesia de Saint-Jacobs en Rothenburg ob der Tauber. La primera esposa de Riemenschneider murió en 1494, dejando tres hijastros y una hija. Se volvió a casar en 1497, matrimonio que lo dejaría con dos hijas más y tres hijos más. Su taller fue creciendo gradualmente. Hacia el año 1500, Tilman era un escultor de gran prestigio, lo que lo convertía en un hombre rico. El taller que poseía empleaba a más de cuarenta aprendices. Debido a su riqueza e importancia, Riemenschneider se volvería políticamente activo durante los próximos años, comenzando por convertirse en miembro del ayuntamiento de Würzburg en 1504. En 1520, Riemenschneider se convirtió en uno de los dos alcaldes de Würzburg después de volver a casarse dos veces. Riemenschneider trabajó principalmente en un estilo gótico tardío, mostrando características manieristas en sus obras posteriores. La tumba de Lorenz von Bibra se considera una de las piezas clave para indicar la transición al arte renacentista. Destaca la expresión en los rostros de sus figuras, mostrando sus emociones, en contraste con sus contemporáneos.