Nils Johan Thorvald Thorsson (1898-1975), artista y diseñador cerámico sueco-danés, dejó una huella indeleble en el mundo de la cerámica a través de su extenso e innovador trabajo con Royal Copenhagen. Célebre por sus contribuciones al modernismo danés de mediados de siglo, los diseños de Thorsson gozan de gran prestigio en el ámbito del arte cerámico.
Nacido en Eslöv, Suecia, en 1898, Thorsson se embarcó en su viaje hacia la cerámica a la tierna edad de trece años, como aprendiz en la fábrica de alúmina de Copenhague. Su educación continuó en la Real Academia Danesa, de la que se graduó en 1917.
En 1928, Thorsson había ascendido al puesto de director artístico de Alumina, función que desempeñaría apasionadamente durante los siguientes cuarenta y un años. Su liderazgo se extendió hasta la fusión de Alumina y Royal Copenhagen en 1949, donde continuó como director artístico, guiando a un equipo de distinguidos diseñadores como Bethe Breyen, Kari Christensen, Johanne Gerber, Grete Helland-Hansen, Berte Jessen, Marianne Johnson, Inge Lise-Koefoed, Ellen Malmer e Ivan Weiss.
El portafolio de diseño de Thorsson se caracteriza por su diversidad temática, que va desde representaciones naturalistas de pájaros, peces y mariposas hasta patrones abstractos y geométricos. Su mandato en Royal Copenhagen estuvo marcado por una prolífica creatividad, contribuyendo a al menos cinco de las líneas de producción más famosas de la compañía.
Entre ellas se incluyen la serie Solberg de los años 30; la serie Marselis de Alumina en los años 50, diseñada para ser a la vez elegante y asequible para el uso diario; las series Tenera y Baca de los años 60, conocidas por sus intrincados patrones en relieve; y la serie Diana de los años 1970.
El toque personal de Thorsson es evidente en muchas de estas colecciones: tanto la serie Baca como la Tenera presentan formas que él mismo diseñó, mientras que otras fueron esfuerzos de colaboración. Su firma cifrada marca la base de sus diseños, un testimonio de su artesanía.
El legado de Thorsson continuó más allá de su fallecimiento en 1975 en Copenhague, y sus diseños de loza de mediados de siglo siguieron siendo muy buscados por los coleccionistas y entusiastas de la cerámica antigua. Su trabajo no sólo ejemplifica el pináculo del modernismo danés en cerámica, sino que también continúa inspirando y cautivando a quienes aprecian la belleza y la funcionalidad de la loza bien diseñada.
