Title: "Song for a Deceased Uterus"
This piece is a triptych, each panel is 162 x 130 cm, all together: 162 x 390
Mari Ito was born in Tokyo, Japan in 1980. She majored in Nihonga, Japanese-style painting made with traditional practices, techniques and materials. She moved to Barcelona (Spain) in 2006. Since then she has taken up residence here and with Nihonga as her base she has developed various 2-D and sculptural works.
With her motif centered upon her childhood experiences, loud colours and sensitive but sophisticated lines create unique works beyond traditional Japanese painting, opening up a unique image of the world. In pursuing the universal theme of the seeds of human desire, with its mix of happiness, sorrow and wrath, and in particular through the recurring image of flowers with faces, she reveals her distinctive approach, which is also filled with humor. Through her captivating creations, she beckons us to contemplate the intricate tapestry of human emotion, unearthing the seeds that shape our existence.
One cannot help but be drawn to Mari’s recurring theme: flowers with faces. This whimsical touch reveals a distinctive aspect of her artistic identity, one infused with a delightful sense of humor. It is through these charming blooms that Mari invites us to share in her unique perspective on the world.
Mari Ito (nacida en 1980, Tokio) es una artista japonesa contemporánea que reside y trabaja en Barcelona desde 2006. Su práctica artística se basa en la tradición del Nihonga, el estilo pictórico clásico japonés conocido por el uso de pigmentos minerales naturales, una pincelada refinada y una profunda conexión filosófica con la naturaleza. A partir de esta base, Ito ha desarrollado un lenguaje visual muy personal que conecta la herencia japonesa con la luminosa sensibilidad mediterránea.
Criada en Tokio, Mari Ito se sumergió en la rica cultura visual japonesa, donde la sobriedad, la precisión y una profunda conciencia del cambio estacional desempeñan un papel fundamental. Estos principios siguen influyendo en su obra hoy en día. Sin embargo, su traslado a Barcelona marcó un cambio decisivo en su evolución artística. La luz mediterránea, los colores vibrantes y el ritmo de vida más pausado introdujeron una nueva apertura y calidez en sus composiciones, ampliando la paleta tradicionalmente sutil del Nihonga con una mayor sensación de luminosidad y libertad espacial.
Las pinturas de Ito se caracterizan por superficies estratificadas, transiciones delicadas y una intensidad serena. A menudo explora temas como la identidad, la pertenencia, la memoria y el diálogo entre culturas. En lugar de posicionar Oriente y Occidente como opuestos, su obra les permite coexistir en armonía: las técnicas tradicionales japonesas se fusionan con la composición contemporánea, y la quietud introspectiva se equilibra con la luz radiante. Esta síntesis cultural confiere a su obra una cualidad atemporal, a la vez que se mantiene firmemente arraigada en el presente.
Trabajando entre la tradición y la innovación, Mari Ito contribuye a la evolución continua de Nihonga en un contexto global. Su arte resuena entre coleccionistas y público interesado en el arte japonés contemporáneo, las narrativas interculturales y una pintura que combina la maestría técnica con la profundidad emocional. Radicada en Barcelona, continúa desarrollando una práctica internacional que refleja tanto sus orígenes como su entorno mediterráneo adoptivo, posicionándose como una voz distintiva y convincente dentro del arte contemporáneo.
![[copy] No Puedo Creerle a Nadie III by Hiroomi Ito](https://media-2.gallerease.com/images/4ae368a6-ec96-434e-9996-95a1be66f52d/350x350/copy-no-puedo-creerle-a-nadie-iii.jpg)
