Fresia's 1920 - 1940

Jan Voerman jr

Pintura de aceitePanelPintura
31 ⨯ 25 cm
Precio a consultar

Bruning Heintz Fine Art

• Sobre la obra de arte
  Grootte 25 x 31 cm
  Signatuur Gemonogrammeerd
  Materiaal Olieverf op paneel
  Stroming Klassiek impressionisme
  Provenance Particuliere collectie Drente
  
  Dit schilderij toont een betoverend boeket fresia’s in volle bloei. De bloemen staan losjes geschikt en lijken bijna te dansen op het doek. De fresia’s zijn uitgevoerd in stralende kleuren: zuiver wit, diep kobaltblauw en warm karmijnrood. Hun tere bloemblaadjes zijn met een lichte toets en subtiele nuances geschilderd, waardoor ze een levendige, bijna fluwelige textuur krijgen. De achtergrond bestaat uit een egaal roze vlak, dat het boeket omhult als een zachte gloed. Dit roze contrasteert subtiel met de kleuren van de fresia’s, waardoor de bloemen nog intenser oplichten en als het ware uit het schilderij lijken te springen. Het geheel ademt de delicate, romantische sfeer die kenmerkend is voor Jan Voerman junior, die bekendstond om zijn vaardige weergave van bloemen en stillevens. Zijn meesterlijke gevoel voor kleur en compositie geeft het werk een tijdloze, serene uitstraling.
  
• Sobre el artista

  Jan Voerman Jr. nació el 3 de enero de 1890 en Hattem, una pintoresca ciudad al borde de Veluwe, donde el cielo es amplio y la luz es generosa. Hijo del famoso pintor de IJssel, Jan Voerman Sr., creció en una casa impregnada de olores a pintura y de los suaves sonidos del pincel sobre el lienzo. Sin embargo, él eligió su propio camino: no los grandes y románticos cielos nublados de su padre, sino la tranquila y rítmica belleza de las tierras de cultivo.

  En contraste con el drama que buscaban muchos pintores de su tiempo, Voerman Jr. encontró su inspiración en lo cotidiano. Pintó granjas, caminos tranquilos, amplios campos con hileras de álamos: paisajes que en su simplicidad irradiaban una tranquilidad casi meditativa. Su obra es precisa, casi gráfica, y recuerda el estilo ilustrativo del periodo Art Déco, sin llegar nunca a ser decorativa.

  Aunque aprendió el oficio de pintar en casa, Jan Jr. desarrolló un estilo propio: su uso del color es sobrio, sus composiciones están bien pensadas y su mundo estilizado pero nunca estéril. Tenía un ojo para el ritmo, para la repetición en el paisaje: una hilera de vacas, una cerca, una zanja con juncos en flor. Sus obras son tranquilas, casi atemporales y recuerdan a unos Países Bajos que están desapareciendo lentamente.

  Voerman Jr. no sólo fue pintor, sino también ilustrador. Trabajó, entre otros, para álbumes de Verkade, donde su estilo claro y cuidado adquirió protagonismo. Su colaboración con Jac. P. Thijsse lo hizo popular entre un amplio público y su obra contribuyó a la imagen romántica del campo holandés a principios del siglo XX.

  Sin embargo, Jan Voerman Jr. se mantuvo modesto. No era un hombre de grandes palabras ni de apariciones públicas: era un trabajador en silencio, un observador de lo pequeño. En sus últimos años se mantuvo fiel a sus súbditos, incluso cuando el mundo que lo rodeaba cambiaba. Su obra es una oda al paisaje que conoció, sin adornos, sin sensacionalismo.

  Jan Voerman Jr. murió en 1976, en su amado Hattem. Su obra sigue viva en colecciones que incluyen el Museo Voerman, donde padre e hijo son homenajeados uno al lado del otro: uno pintor del cielo, el otro de la tierra.

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