Vroeg werk van Bram Bogart, Twee nonnen/ Two nuns 1942

Bram Bogart

Óleo sobre lienzo original
50 ⨯ 40 cm
Precio a consultar

Gallerease Selected

• Sobre la obra de arte

  Twee nonnen, 1943 Olieverf op doek, gesigneerd rechtsonder en verso Dit intrigerende schilderij uit 1943 behoort tot de vroegste en meest zeldzame fase van het oeuvre van Bram Bogart. Lang voordat hij internationale bekendheid verwierf met zijn monumentale, pasteuze abstracte reliëfschilderijen, bevond Bogart zich midden in een intens artistiek ontwikkelingsproces. In de moeilijke omstandigheden van de Tweede Wereldoorlog zocht hij naar nieuwe vormen van expressie, waarbij hij zich geleidelijk losmaakte van de traditionele landschappen waarmee hij zijn carrière begon. Het werk toont twee nonnen, sober en monumentaal weergegeven. Hun gezichten zijn gereduceerd tot vereenvoudigde kleurvlakken, terwijl krachtige contouren en een ingehouden palet de compositie een verstilde, bijna mystieke sfeer geven. De figuren balanceren op de grens tussen figuratie en abstractie – een spanningsveld dat later uit zou groeien tot het fundament van Bogarts internationale oeuvre. Juist deze overgangsfase maakt het schilderij kunsthistorisch bijzonder: het laat een kunstenaar zien die experimenteert met vorm, vlak en materie, terwijl de menselijke figuur nog duidelijk herkenbaar aanwezig is. Ook de keuze voor een religieus onderwerp is opmerkelijk. Religieuze voorstellingen komen slechts sporadisch voor binnen Bogarts oeuvre. In de context van de oorlogsjaren roept de voorstelling associaties op met contemplatie, soberheid en veerkracht. De ingetogen kleurstelling en de monumentale eenvoud van de compositie sluiten naadloos aan bij de schaarste en onzekerheid van de tijd waarin het werk ontstond. Extra bijzonder zijn de opschriften op de achterzijde van het doek. Naast een tweede signatuur (inverso) bevindt zich de handgeschreven notitie "Linkwit – olie + terp", vrijwel zeker een verwijzing naar de gebruikte materialen. Dergelijke atelieraantekeningen bieden een zeldzame inkijk in Bogarts vroege werkwijze, toen kunstenaars tijdens de oorlog noodgedwongen creatief moesten omgaan met beperkte beschikbaarheid van verf en andere schildersmaterialen. De grote aanduiding "102" suggereert bovendien een vroeg inventaris- of ateliernummer. Het schilderij is afkomstig uit een particuliere collectie in Noord-Holland en is onlangs professioneel gerestaureerd en voorzien van een nieuwe vernislaag. Hierdoor verkeert het werk in een uitstekende conserveringstoestand, waarbij de diepe kleurwerking en de karakteristieke penseelvoering weer volledig tot hun recht komen. Als vroeg gedateerd werk uit 1943 vormt dit schilderij een zeldzaam document binnen de ontwikkeling van Bram Bogart. Het verenigt de historische context van de oorlogsjaren, een uitzonderlijk religieus onderwerp en de eerste aanzetten tot de abstrahering die hem later tot een van de belangrijkste Europese naoorlogse kunstenaars zou maken. Voor verzamelaars en kenners biedt het daarmee een unieke kans om een essentieel hoofdstuk uit de vroege carrière van Bram Bogart te verwerven.
• Sobre el artista

  Abraham van den Boogaart (en honor a su padre), conocido como Bram Bogart, nació el 12 de julio de 1921 en Delft, Países Bajos, y es un pintor belga de origen holandés. Bogart es un expresionista, más estrechamente asociado con el grupo COBRA.

  Bogart asistió a la escuela técnica, donde se formó para una carrera como decorador. Tomó clases por correspondencia de dibujo. Después de graduarse, tomó un trabajo en una empresa de publicidad en Rotterdam en 1937 como artista comercial, pintando, entre otros temas, retratos de la estrella infantil Shirley Temple, antes de dejar su trabajo y comenzar una carrera en bellas artes en 1939. Segunda Guerra Mundial se trasladó a París donde se instaló a los 25 años. Aquí cofundó Art Informel. Viajó a menudo entre París y Le Cannet en la Costa Azul.

  En la década de 1950, comenzó a experimentar con el empaste utilizando capas gruesas de pintura colorida y aplicada con audacia para desarrollar su estilo expresionista. Su estilo se volvió más abstracto con el tiempo.

  Bogart se hizo amigo de Appel y sus socios de Cobra, pero se peleó con el establecimiento cultural holandés por lo que él percibía como su obsesión con Cobra a expensas de cualquier otro estilo. En 1961 Bogart y su esposa Leni se mudaron a Bélgica, primero a Bruselas, luego por el resto de su vida a Ohain, en la provincia de Brabante Valón y en 1969 se convirtió en ciudadano belga. Comenzó a experimentar con un medio más tridimensional, una mezcla de mortero, secante, tiza en polvo, barniz y pigmento crudo, aplicado a estructuras de respaldo de madera grandes y pesadas.

  Bogart expuso a menudo en Amberes y Gante y en 1971 representó a Bélgica en la Bienal de Venecia. En 2011, Bogart presentó una exposición en celebración de su 90 cumpleaños, una muestra de sus pinturas monocromáticas, celebrada en la Galería Bernard Jacobson de Londres. También se exhibió una retrospectiva de su trabajo en Galerie Jean-Luc y Takako Richard en París.

  Bogart murió el 2 de mayo de 2012 en Sint-Truiden, Bélgica a la edad de 90 años.

  El arte de Bogart se presenta en muchas colecciones públicas y privadas, incluidas la Boijmans Van Beuningen en Rotterdam, el Guggenheim en Nueva York y el Louvre y el Centro Pompidou en París.

¿Está interesado en comprar esta obra de arte?