Shinkichi Tajiri, hijo de inmigrantes de primera generación a los Estados Unidos desde Japón, pasó su infancia en Los Ángeles y San Diego. Tras el ataque de 1941 al aeródromo estadounidense en Hawai por parte del ejército japonés, la familia de Tajiri fue enviada al Centro de Reubicación de Poston War, un campo de internamiento en Arizona.
En una combinación de patriotismo y su deseo de dejar el campo, Tajiri pronto se ofreció como voluntario para el ejército y se unió al regimiento estadounidense totalmente japonés, que más tarde se convirtió en el regimiento más condecorado de su tamaño en la historia militar estadounidense. Posteriormente asistió al Instituto de Arte de Chicago de 1946 a 1948, trabajando también para el escultor Isamu Noguchi en Nueva York.
En 1949 se traslada a París y estudia con Ossip Zadkine y Fernand Léger. Principalmente escultor, Tajiri también realizó varias películas, videos, fotografías estéreo y panorámicas y trabajos en papel premiados. Shinkichi Tajiri vio la guerra como un catalizador para convertirse en artista y consideró sus imágenes como una forma de cristalizar sus experiencias de guerra. Los temas principales de su obra son la velocidad, la erótica y la violencia en un enfrentamiento continuo con las tragedias de la Segunda Guerra Mundial y sus secuelas.
En 1967 y 1968 realizó una serie de esculturas titulada Máquinas como forma de protesta contra la violencia de la Guerra de Vietnam. Machine No 7 1967–8 es una escultura de acero, aluminio, plexiglás y hierro cromado con la forma de un híbrido de un avión de combate y una pistola, que encarna las experiencias de Tajiri sobre la violencia de la guerra.
